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ALMANDRADE: Três poemas do Mínimo Visual

Prof. Dr. Jayro Luna

Comento aqui três poemas visuais de Almandrade, poeta visual brasileiro que vem se destacando pela sua produção de qualidade teórica e estética no âmbito da poesia de vanguarda.

O nome do poeta já conota toda uma estratégia poética. Antônio Luiz M. Andrade, cujas iniciais formam A.L.M.A., daí o compósito “Almandrade”. Mas esse é o país dos “andrades”: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Carlos Drummond de Andrade... Destaco que “Almandrade” lembra também o proparoxítono “Sousândrade”. Assim temos uma reunião de nomes de poetas marcados pela irreverência, pela ousadia e, principalmente, pela radicalidade da invenção.

Num verbete do site “Expoart”[1] li acerca de uma estratégia minimalista nos poemas que aqui comento. De fato, é possível perceber uma economia de meios nos poemas que apontam para um processo centrípeto de síntese que une significado e significante no código verbal de tal forma que os aspectos visuais do grafema se destacam como elemento significativo semântico e estético do poema.

O primeiro poema que comento é “HomeMulher”. O poema se forma da justaposição do “M” final de “Homem” com o “M” inicial de “Mulher”. O “M” é destacado no tamanho e na forma, constituindo-se duma linha fina que ocupa todo o espaço central do poema. De um lado fica o semema “Home” - significando casa, do inglês - do outro “ulher” que pode ser dividido em “ul / her”, parte de terminação sufixal do inglês (beautiful, wonderful, spoonful) e pronome. Os sememas dos extremos formam “home her”, o que confere um sutil domínio do feminino sobre o masculino, domínio que ainda se desdobra no âmbito dos grafemas/fonemas, uma vez que o “H” inicial de “Homem” não tem som nessa palavra, mas forma um dígrafo sonoro em “muLHer”, por sua vez, o “M”, grafema da união das duas palavras e que inicia a palavra “mulher” aparece duas vezes em “hoMeM” com forte significância sonora. Assim esse “homeMulher” não é apenas a união de “homem” e “mulher”, mas é também a feminilização do masculino, mais do que a “masculinização” do feminino. Lembramos aqui, do mito adâmico de caráter esotérico, gnóstico, que conferia ao ser humano primordial a condição de ser “homem” e “mulher” e que após a separação dos sexos surge a constante busca de um no outro.

O segundo poema que comento é “Seios”. Nesse poema o “i”, bem ao centro da palavra é destacado em tamanho tal que separa o espaço do poema em duas partes. De um lado “se”, de outro “os”. O “i” é o espaço entre os “seios”, estes, por sua vez, configurados pelas formas das linhas sinuosas e curvas das letras “s” e “o”. Os sememas “se” e “os” formam o início de uma frase condicional, interrompida: “se os...”. O condicional é o elemento que qualifica, por um lado, o poema. Os “seios” representam a concretização de possibilidades condicionais. Podem significar maternidade, mas por outro lado, sensualidade e desejo. O “i” cortando espaço e sendo formado por dois segmentos de reta, um menor e superior para representar o “pingo” e o outro, maior, para o corpo da letra, sugerem um zíper a ser aberto, para que se possa ver por sob a camada da palavra/roupa a coisa concreta que ela representa. Lembro que quando trabalhava de auxiliar de escritório um dos pequenos truques que fazia na máquina de calcular era digitar o número 50.135 e virando a máquina ao contrário se podia ler no mostrador a palavra “seios”, Almandrade faz aqui algo mais intenso e poético. Não inverteu a posição, mas destacou um elemento formal que estava ali na palavra, oculto, impregnado pela visão mecânica de leitura linear.

Em “Voz” - terceiro poema - o “o” é dimensionado para parecer um enorme balão ou ovo, dentro dele um balão de comics, de linhas retas (um quadrado) em que se lê/vê inscrito a letra “x” vazada. A voz assim se constrói pelos balões, é a fala representada nos quadrinhos. O “o” surge como uma janela, uma abertura dentro da significância da palavra, uma abertura para a visualidade e esta, por sua vez, materializa a representação da “voz” pelo balão. O contraste entre círculo (“o”) e quadrado do balão conota uma das mais teóricas discussões da geometria matemática e da esotérica: a curvatura do círculo. A fala “x” é o mistério, o enigma que no poema é a relação entre palavra e coisa, significante e significado, forma e conteúdo. Notemos ainda que a seqüência v/x/z sugerida na leitura do poema corresponde às três últimas letras do alfabeto português até tempos recentes quando as letras “k, w, y” foram consideradas como letras estrangeiras. O “x” que falta para dar significado à seqüência e formar uma palavra é o “o” imenso, cuja dimensão mais concretiza visualmente o sentido da palavra.

Almandrade consegue assim, economicamente, sinteticamente, revelar o que estava oculto, mas visível na palavra. Oculto porque não se via o que está lá para ser visto antes de ser lido. Num texto acerca da poesia de Wlademir Dias-Pino, Almandrade[2] escreve algo que também bem pode se referir aos seus próprios poemas:

“A mão do poeta inventa e relaciona imagens, mobiliza o pensamento de quem olha na busca de uma história, ou melhor, de uma pré-história das artes gráficas e sua poética. Uma performance da visualidade que viaja no tempo e exige de nós uma contemplação provocante.”

Almandrade nos oferece com seus poemas uma “performance da visualidade” que exige sem dúvida do leitor uma atitude de “contemplação provocante”. A economia de meios se por lado indica uma poética minimalista, doutra parte é também uma síntese complexa de elementos, seus poemas são quase como pantáculos, chaves poéticas que o iniciado deve analisar sob vários ângulos e possibilidades de estratos: fônicos, semânticos, semióticos, lingüísticos, geométricos, etc. para poder no âmbito das relações dessas possibilidades ver a dimensão e o alcance simbólico ali contido.

[1] El artista plástico, poeta y arquitecto ha producido una obra que se encamina hacia una estética minimalista, hacia una poética que se expresa utilizando un vocabulario mínimo, ya sea pictórico o linguístico. Almandrade es uno de los principales nombres de la poesía visual de Brasil de los años 70.( www.expoart.com.br/almandrade).

[2] O texto se intitula “A Leitura Como Objeto de Olhar” e o recebi do autor via e-mail.

El nombre Almandrade - en realidad el artista se llama Antonio Luiz M. Andrade - está asociado a una singular estrategia dentro de lo que se llama arte contemporáneo. El artista plástico, poeta y arquitecto ha producido una obra que se encamina hacia una estética minimalista, hacia una poética que se expresa utilizando un vocabulario mínimo, ya sea pictórico o linguístico. Almandrade es uno de los principales nombres de la poesía visual de Brasil de los años 70.
Según Nicolás Bernard, la ciudad de Bahía, en Brasil tiene sus supersticiones y sus sorpresas culturales, entre ellas Joao Gilberto y Glauber Rocha y por qué no, se pregunta, Almandrade. En definitiva, un artista que viene sorprendiendo desde hace treinta años con el rigor, la sutileza y la coherencia de trabajar con distintos soportes seguido por una tradición de un saber singular.

The Art of Almandrade

Almandrade’s works centre on the cooling down of the ecstatic gaze. Not the gaze fixed on what it was, but on what it is. He interprets the icy space of the city. Architect, theorist, poet and artist, Almandrade meditates on pleasure. His time is different, and so is his space. His work is not set on a single track, which undermines the notion of a monolithic creative impulse.

Using very few elements, he re-examines the process of creation, thus endowing his work with a self-reflective quality. His cold and disconnected images ponder on the diversity of being; being conceived as sensibility, and sensibility as an element of transgression. The ambiguity present in his work is perhaps more clearly seen in the desire for immobility. Fantasy, then, is produced through the perpetual annihilation of the will. The fragmented nature of ecstasy is what keeps perversion at bay. Almandrade and his objects drift untiringly, transmitting a vivid feeling of time not passing. And at that point, instead of pain we find reason.

Luiz Rosemberg Filho

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